Enamel(エナメル)とは何か? 七宝焼との違いをわかりやすく解説

什麼是琺琅(Enamel)?簡單解讀其與七寶燒之間的差異

當你聽到「琺琅(Enamel)」這個詞時,會想到什麼呢?
有些人可能會聯想到具有光澤的包包或鞋子*,也有人會想到像七寶燒這樣的工藝品。

事實上,「琺琅」這個詞並不只代表單一的意思。
本文將從琺琅這個詞的基本概念開始,介紹其與琺琅器與七寶燒之間的差異,讓初學者也能輕鬆理解。

* エナメル(Enamel)在日文中也有漆皮之意

什麼是琺琅(Enamel)?

琺琅(Enamel)原本指的是將玻璃材料燒附於金屬表面的技術。
然而,這個詞在日文、英文、中文、不同語言與文化中有不同的使用方式,是一个容易讓人混淆的概念。

如今,「Enamel」這個詞在日文中指代以下幾個意思:

  • 七寶燒 – 日本有名的琺琅傳統裝飾工藝
  • 琺琅 – 因琺琅鍋而耳熟能詳的材料
  • 漆皮– 用於時尚商品的光澤材質

七寶燒與琺琅在材料上並沒有差異。
本質上是相同的技術,只是用作工業製品則稱為琺琅,而工藝美術品則稱為七寶燒。

不過,這裡較容易令人混淆的一點在於:在中文裡,Enamel便是琺琅的意思。
因此,若中國美術品的標題中寫有「琺琅」,其實往往也包含了日文中「七寶燒」的意思。

另外,在英文中,enamel 這個詞不僅用於金屬,也有時會用來指陶瓷上的彩繪。
在陶瓷領域中,於燒成後的表面施以玻璃質彩色,再經二次燒製而製成的技法,被稱為 overglaze enamel(釉上彩)。

而在時尚材料中所說的 enamel(漆皮),則是因其表面富有光澤,與七寶燒相似,才會也被稱為 enamel。

由此可見,「エナメル」(enamel)這個詞,會因文化與語境的不同而指涉不同範圍,因此在理解上需要有作梳理。
本文將從「裝飾」與「實用」這兩個角度來解讀 enamel 技法,以日本的七寶燒為中心,為您介紹其魅力。

 

製作方式與特性

琺琅是一種將玻璃質釉料施於金屬表面,並以高溫燒製的技術。
通常會將玻璃粉末覆於銅、銀、金等金屬上,並在約700〜900°C的高溫下燒製。冷卻後,玻璃會凝固並與金屬結合,形成光滑的表面。

這個過程有時會需要反覆進行多次燒製,以層層疊加色彩。
因此,溫度與狀態的細微差異都會影響最終成果,是一種非常精細的技術。

琺琅最大的特徵在於其玻璃質感所帶來的美感。
其特性可大致分為「美觀性」與「實用性」兩大類。

美觀性

不易褪色 由於為玻璃材質,不易因紫外線或時間而褪色,可長時間保持美觀。
富有透明感的色澤 光線能穿透入內部,因此可形成有別於一般顏料的、更加深邃富有層次的色彩表現。
光澤感 經過燒製與拋光後,表面會呈現出平滑且美麗的光澤。

這些特徵並非來自顏料,而是源自「玻璃本身的色彩」。

此外,如同琺琅鍋所展現的那樣,enamel 也具有實用性的特質。

實用性

耐久性 因其由金屬與玻璃緊密結合而成,具有長期使用也不易劣化的構造。(※但對衝擊較為脆弱)
耐酸·耐腐蝕性 由於耐酸與耐化學物質、不易腐蝕,因此也適合用於化學用途及保存容器。
耐磨損性 表面非常堅硬,不易磨損或刮傷。所以可長期保持良好狀態。
耐熱性 由於為高溫燒製,因此具備優良的耐熱性,在日常使用所接觸的熱度下,不易發生變質。
防鏽性 由於金屬表面被玻璃覆蓋,因此能防止因接觸空氣與水分所造成的腐蝕。
耐污性 表面精細,不易滲入污漬與氣味,是較爲容易保持潔淨的材質。
化學穩定性 由於為玻璃質,不易產生化學反應,因此內容物的氣味與成分也較不容易轉移。
保溫性 金屬與玻璃層的結構導致熱度不易消散,具有優良的保溫性。
色彩穩定性 其色彩來自玻璃本身,即使經年纍月,也不易變色。

因此,琺琅不僅應用於藝術,也廣泛用於工業品和日用品。
一般的琺琅器大多不透明且色彩均衡統一,非常重視功能性。


琺琅的歷史

琺琅技法的歷史極為悠久,可追溯至古埃及、希臘與羅馬時代。
在拜占庭帝國時期,它被大量運用於宗教美術之中;到了中世紀的歐洲,則進一步發展為裝飾工藝。
此外,在中國也發展出稱為「景泰藍(cloisonné)」的高度成熟技法,其特徵在於鮮豔的色彩與精緻細密的紋樣。

由此可見,琺琅在不同地域中各自發展出獨特的樣貌,並作為重要的工藝形式,在世界各地傳承至今。

如上所述,琺琅技法自古代發展至現代已有悠久的歷史,而它的價值至今依然不減。
例如在日本,七寶就用於製作勛章,其鮮明的色彩與優異的耐久性發揮了重要作用。
在海外亦然,法國的榮譽軍團勛章、以及英國各類勛章也都使用了琺琅技術,在國家級裝飾品製作中被廣泛採用。

▼用琺瑯技術製成的奧運會勛章


琺琅的主要技法

琺瑯工藝中有數種具代表性的技法。即便使用的是相同材料,根據表現方法的不同,最終呈現的成品也會有很大差異。

若大致區分,琺瑯的表現方式可為幾個方向:「以線分隔」、「雕刻後填入」、「透光表現」以及「描繪」。

接下來介紹幾個代表性的技法。


掐絲琺琅(Cloisonné)

以金屬線勾勒出區間,再於其中填入釉料的技法。
此技法廣泛見於中國的景泰藍與日本的七寶燒,是最具代表性、也最常見的琺琅技法之一。

鏨胎琺瑯(Champlevé)

在金屬表面雕刻出凹槽,再填入釉料的技法。
此技法多見於歐洲中世紀工藝之中。

空窗琺琅(Plique-à-jour)

將金屬底板去除,僅以玻璃部分構成的技法。
由於能透光,因此會呈現出如彩繪玻璃般的效果。

畫琺琅(Painted Enamel)

直接用釉料作畫的技法。在歐洲,此技法被運用於肖像畫與精密繪畫的表現。


琺琅在日本與海外的差異

琺琅這項技法本身,在世界各地其實是共通的,日本的七寶燒與海外的 enamel 之間,並不存在結構上的明顯差異。

然而,日本七寶燒受到高度好評的其中一個原因,便在於其對細部精度的極致追求。
在七寶燒中,為了勾勒紋樣的輪廓,會使用極為纖細的銀線。
根據作品不同,其粗細有時僅有0.2mm左右,可見其對細膩度的極高要求。

這些細銀線需一根根手工折彎、並以均勻的間距放置,再將釉料填入其中。
然後再進行反覆燒製,使色彩逐漸固定,最終完成作品。

即便放大來看,也幾乎看不到線條有一絲歪曲或偏移,整體都保持著細密而工整的構成。
正是這種精密細節的層層叠加,才孕育出了作品整體靜謐而均衡的美感。

即使同樣屬於掐絲琺琅,日本七寶燒在這種細密度與完成度的高度上,也是尤為突出,形成了十分鮮明的特徵。


結語

琺琅這項技法,根據文化背景與用途發展出了各式各樣的面貌。
在這之中,七寶燒雖然使用的是相同的技術,卻作為一種追求細膩與完成度的工藝,建立起自身獨特的位置。

乍看之下,人們往往首先會被其華麗的裝飾所吸引;然而,這份美感其實是由細節之中層層累積的精度與技術所支撐而成的。

在欣賞作品時,若能關注其色澤的層次與透明感、表面的平滑,以及線條的精細度與整體的和諧感,便能更深刻地體會其魅力。

此外,琺琅技法至今仍在世界各地延續傳承,而日本的七寶燒也在保留傳統的基礎上,逐步拓展向更現代的表現。
而明治時期的作品也因其極高的完成度,至今仍持續受到高度評價。

那種在光線之中隨之變化神情的美,還請務必親自感受一番。

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